Conţinut
- Instrumente virtuale în creștere
- Viitorul producției muzicale
- Fără bug-uri, fără stres - Ghidul dvs. pas cu pas pentru crearea de programe care schimbă viața fără a vă distruge viața
Sursa: Djmilic / Dreamstime.com
La pachet:
Noi progrese în tehnologie reduc latența în interacțiunea audio bazată pe browser, facilitând sinteza audio simplificată, programarea și colaborarea la distanță.
Am cântat foarte mult la tobe. Nu am început niciodată atât de bine, mai mult sau mai puțin, începând cu vârsta de 16 ani și oprindu-mă în jurul vârstei de 30 de ani, dar îmi place să spun că nu am început niciodată și nu m-am oprit cu adevărat, pentru că am încercat să creez ritmuri bătându-mi mâinile. pe birouri / mese / orice alt mod non-stop de când eram mic. Acum, petrec mult timp tastând la o tastatură. Așadar, vă puteți imagina cât de emoționat am fost când am aflat că, nu numai că sunt disponibile tobe virtuale, dar multe pot fi accesate direct prin majoritatea browserelor Web comune.
Instrumente virtuale în creștere
În afară de tobe, ador și chitara, pianul și sunetul sintetizat. Sunetul este format, practic, din unde (fluctuații percepibile ale presiunii atmosferice) care pot fi combinate între ele pentru a forma sunete mai bogate și complexe. Sinteza audio este un proces de a găsi frecvențele potrivite (prin oscilații sau prin alte mijloace artificiale) și combinații de unde (și uneori filtre) pentru a crea - sau a sintetiza - sunete dorite. Și muzica sintetizată încorporează sunetul sintetizat în sistemele muzicale; cum ar fi scalele cromatice, diatonice și pentatonice occidentale.
Muzica - cum ar fi animația, narațiunea și multe alte discipline - este o formă de artă temporală. Este prezentat în general ca o secvență de sunete, cu un anumit simț al cronologiei (ritmului) reglat, precum și a tranziției (melodiei) și concordanței (armoniei) tonului / frecvenței. Și având în vedere că sincronizarea este fundamentală pentru majoritatea muzicii, latența este o problemă-cheie pentru orice dispozitiv muzical. În general, cu cât latența este mai mică, cu atât este mai mare capacitatea de utilizare a instrumentului.
Pionierul tehnologiei muzicale, Max Mathews, a spus cândva că „nu există limitări teoretice ale performanței computerului ca sursă de sunete muzicale.” De-a lungul vieții sale, a afirmat și a susținut că computerul va deveni în curând un instrument muzical universal - capabil. de a emula orice sunet sau mediu audio, în același timp capabil să creeze evenimente și experiențe audio complet noi și originale.
Viitorul producției muzicale
Elementele esențiale primitive ale sunetului sunt numite unde sinusoidale - tonuri pure care circulă și fluctuează la o frecvență dată. Sinteza audio poate fi aditivă sau subtractivă: prima metodă combină tonuri pure pentru a obține sunete unice, iar a doua filtrează undele sonore ale unei surse. Cu alte cuvinte, o analogie bună pentru aditiv ar putea fi sculptarea cu lut, în timp ce subtractivul seamănă mai mult cu sculptură din lemn.
O mare parte din evoluția muzicii computerizate este împărtășită cu cea a electronicelor și protocolului MIDI. Standardul (care este un acronim pentru instrumentul muzical Digital Interface) a facilitat inițial muzicienii cu un mijloc prin care să creeze date digitale care să reprezinte calitățile fundamentale ale frazelor muzicale date, cum ar fi tonul și calendarul. Aceste fișiere MIDI pot fi astfel redate prin diferite sintetizatoare sau aplicații compatibile MIDI, oferind date muzicale fundamentale prin ieșiri variabile.
În timpul vieții timpurii, MIDI a fost destul de restrâns, deoarece a putut interacționa doar cu un număr limitat de dispozitive, iar funcția sa a fost limitată. Cu timpul, însă, pluginurile și extensiile MIDI au permis standardului să se adapteze la multe situații și medii noi. Acest lucru a adus standardul mult mai departe în mainstream decât a fost până atunci.
Deoarece tehnologia audio migrează de la interfețele hardware îmbătrânite (cum ar fi plăcile de amestecare și contoarele analogice VU) în computerele și dispozitivele noastre mobile, muzicienii sunt scutiți de povara de a lucra cu echipamente excesive, dar sunt, de asemenea, tot mai lipsiți de ușurința de utilizare care instrumentele tradiționale tind să ofere. Acest lucru a determinat unele mișcări către noile interfețe hardware, care se pot conecta cu ușurință cu stații de lucru digitale, cum ar fi laptop și computere desktop. (Pentru a afla mai multe despre evoluția industriei muzicale în era digitală, consultați De la Vinyl Records la Digital Recordings.)
Fără bug-uri, fără stres - Ghidul dvs. pas cu pas pentru crearea de programe care schimbă viața fără a vă distruge viața
Nu îți poți îmbunătăți abilitățile de programare atunci când nimeni nu îi pasă de calitatea software-ului.
Dincolo de ușurința de utilizare, ușurința colaborării este esențială pentru evoluția muzicii digitale. Aceasta este o mare parte din ceea ce face API-ul Web Audio una dintre cele mai semnificative inovații audio digitale din trecutul recent. Această soluție audio bazată pe Java încorporează o interfață numită AudioCon, în care procesele sunt scriptate și traduse într-o ieșire ca audio sintetizat precis.
API este încă tânără, dar este foarte promițătoare - nu doar pentru audiofili, ci și pentru programatori și dezvoltatori web. Comparativ cu formatele audio mai vechi, încorporate, Web Audio API oferă o latență foarte scăzută în interfață. Multe instrumente muzicale virtuale diferite sunt deja dezvoltate și se crede că API-ul Web Audio va avea o utilizare sporită în jocurile online.
În timp ce muzica acustică nu va dispărea niciodată complet, sinteza audio în spațiul digital va continua să joace un rol din ce în ce mai semnificativ în înregistrarea, producerea și livrarea audio digital. API-ul Web Audio accelerează progresul audio audio digital, facilitând noile interfețe DAW, platforme și soluții audio prin utilizarea și accesibilitatea îmbunătățite.